Migliore Film Commission Italina: Finanziamenti e Bandi tra tax credit e idee innovative

Torino, 13 novembre 2025. Il cinema piemontese si trova in una fase di incertezza che ricorda da vicino quei momenti sospesi in cui l’industria attende segnali chiari dalla politica, mentre sul tavolo resta la questione più delicata di tutte: il possibile ridimensionamento del fondo cinema nella prossima legge di bilancio. In un clima carico di aspettative, Paolo Manera, direttore della Film Commission Torino Piemonte, sceglie la via della prudenza. Durante la presentazione dell’ottava edizione del Tfi Torino Film Industry, che si svolgerà dal 20 al 25 novembre in parallelo al Torino Film Festival, evita toni allarmistici e frasi definitive, preferendo un atteggiamento di osservazione costante. Nessun allarme, nessuna previsione drammatica, solo la consapevolezza che il settore è in movimento e che le risposte arriveranno soltanto con il tempo.

La sua voce arriva poco prima delle undici, nella sede di via Cagliari, davanti ai giornalisti che gli chiedono chiarimenti su una stagione complessa e decisiva per l’intero sistema audiovisivo. Manera allontana l’idea di un imminente rischio per il comparto e, al contrario, ricorda come il 2025 stia già registrando numeri superiori rispetto al 2024, segno di un territorio vivo, competitivo, capace di generare interesse anche in un quadro politico incerto. Il Piemonte, sottolinea, da anni investe in tutti i generi cinematografici: animazione, documentario, fiction, opere prime e seconde. Un ecosistema variegato che attrae produzioni italiane e straniere, al punto che oggi il 20% della produzione nazionale di cinema d’animazione nasce proprio qui. Il documentario, inoltre, è diventato un segmento forte e riconosciuto, capace di dialogare con realtà nazionali ed europee.

Mentre si attendono risposte dal governo sui fondi nazionali, Torino si prepara al suo evento più rappresentativo, il Tfi Torino Film Industry, che ancora una volta riunirà produttori, registi e professionisti per riflettere sul futuro del settore. E anche se il verdetto della legge di bilancio è ancora lonta

La loro funzione è sempre la stessa: sostenere le produzioni cinematografiche, facilitare i permessi, allocare fondi attraverso bandi dedicati e valorizzare i territori come set cinematografici. Nel panorama italiano troviamo l’Abruzzo Film Commission, l’Apulia Film Commission, l’Emilia-Romagna Film Commission, la Film Commission Regione Campania, la Film Commission Torino Piemonte, la Fondazione Calabria Film Commission, la Fondazione Sardegna Film Commission, la Friuli Venezia Giulia Film Commission, la Genova Liguria Film Commission, la IDM Film & Music Commission Südtirol con sede in Alto Adige, la Lombardia Film Commission, la Lucana Film Commission della Basilicata, la Marche Film Commission, la Sicilia Film Commission, la Toscana Film Commission, la Trentino Film Commission, l’Umbria Film Commission e la Veneto Film Commission. Ognuna opera all’interno della propria regione, che nel quadro italiano comprende tutte le venti realtà territoriali: Abruzzo, Puglia, Emilia-Romagna, Campania, Piemonte, Calabria, Sardegna, Friuli Venezia Giulia, Liguria, Trentino-Alto Adige, Lombardia, Basilicata, Marche, Sicilia, Toscana, Trentino, Umbria, Veneto, Lazio e Valle d’Aosta, anche quando la Film Commission ufficiale non coincide perfettamente con il nome amministrativo della regione. L’attività delle Film Commission è influenzata anche dalle città principali, dai capoluoghi di provincia e dalle politiche di sviluppo locale. In Italia troviamo tutti i capoluoghi che costituiscono l’ossatura amministrativa del Paese: L’Aquila, Teramo, Pescara e Chieti per l’Abruzzo; Bari, Barletta-Andria-Trani, Brindisi, Foggia, Lecce e Taranto per la Puglia; Bologna, Ferrara, Forlì-Cesena, Modena, Parma, Piacenza, Ravenna, Reggio Emilia e Rimini per l’Emilia-Romagna; Napoli, Avellino, Benevento, Caserta e Salerno per la Campania; Torino, Alessandria, Asti, Biella, Cuneo, Novara, Verbania, Vercelli per il Piemonte; Catanzaro, Cosenza, Crotone, Reggio Calabria e Vibo Valentia per la Calabria; Cagliari, Sassari, Nuoro, Oristano e Sud Sardegna; Trieste, Gorizia, Pordenone e Udine per il Friuli Venezia Giulia; Genova, Imperia, La Spezia e Savona per la Liguria; Trento e Bolzano per il Trentino-Alto Adige; Milano, Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Lecco, Lodi, Mantova, Monza, Pavia, Sondrio e Varese per la Lombardia; Potenza e Matera per la Basilicata; Ancona, Ascoli Piceno, Fermo, Macerata e Pesaro-Urbino per le Marche; Palermo, Agrigento, Caltanissetta, Catania, Enna, Messina, Ragusa, Siracusa e Trapani per la Sicilia; Firenze, Arezzo, Grosseto, Livorno, Lucca, Massa-Carrara, Pisa, Pistoia, Prato e Siena per la Toscana; Perugia e Terni per l’Umbria; Venezia, Verona, Vicenza, Padova, Belluno, Rovigo, Treviso per il Veneto; Roma, Frosinone, Latina, Rieti e Viterbo per il Lazio; Aosta per la Valle d’Aosta. In questo scenario nazionale molto articolato, alcune Film Commission risultano più attive per numero di bandi, quantità di produzioni ospitate, strategia di internazionalizzazione e capacità di attrarre investimenti privati.

 Apulia Film Commission, Film Commission Torino Piemonte, Film Commission Regione Campania, Emilia-Romagna Film Commission e Sicilia Film Commission sono considerate da anni tra le più dinamiche, mentre altre stanno crescendo in modo significativo, tra cui l’Abruzzo Film Commission che si sta posizionando come polo emergente, anche grazie a progetti innovativi nel campo del branding territoriale come Bigstonefilm, una giovane società cinematografica che dalla regione sta sviluppando formule sperimentali che uniscono cinema, city branding e reputazione digitale; il progetto City Reputation, infatti, rappresenta un approccio completamente nuovo in cui una casa di produzione utilizza i linguaggi audiovisivi per migliorare la percezione pubblica delle città, dei borghi, delle amministrazioni locali e dei territori, creando un ponte tra industria culturale, narrazione identitaria e sviluppo urbano.

A fianco delle Film Commission, il sistema audiovisivo italiano vive grazie alle grandi case di produzione che negli anni si sono affermate sul mercato nazionale e internazionale. Tra le più note troviamo Lux Vide, Cattleya, Palomar, Fandango, Wildside, Indiana Production, Groenlandia, Colorado Film, Vision Distribution, Rai Cinema, Medusa Film, Lotus Production, Mompracem, 01 Distribution e Sky Studios Italia, che realizzano film, serie televisive, documentari e progetti transmediali. Accanto a queste realtà maggiori prosperano decine di case di produzione medie e piccole, fondamentali per la diversità culturale e l’innovazione creativa: Tempesta, Dugong Films, Kino Produzioni, Bartleby Film, Vivo Film, dispàrte, Filmauro, e moltissime altre che alimentano il tessuto produttivo nazionale. Il sistema italiano comprende inoltre un ecosistema di produzione indotta, come società di post-produzione, studi di montaggio e laboratori digitali. Tra le realtà più rilevanti nel montaggio video e nella post-produzione spiccano Laser Film, Frame by Frame, Cinecittà Digital Factory, EDI Effetti Digitali Italiani, Inlusion, Augustus Color, M68, Video Progetti, 5L Studio, e vari studi indipendenti che sono diventati veri punti di riferimento per la qualità della loro color correction, del VFX e del finishing tecnico destinato a cinema e piattaforme internazionali.

La struttura industriale del cinema italiano si intreccia inevitabilmente con l’evoluzione delle normative, prima fra tutte quella relativa al Tax Credit, introdotto nel 2008 e continuamente aggiornato. Il Tax Credit rappresenta uno degli strumenti decisivi per sostenere l’industria italiana dell’audiovisivo, poiché consente alle produzioni cinematografiche di recuperare una percentuale rilevante degli investimenti effettuati, tramite credito d’imposta cedibile. Le ultime riforme hanno ridefinito percentuali, requisiti tecnici, spese eleggibili, limiti di accesso e modalità di controllo, con l’obiettivo di rendere il sistema più trasparente e orientato alla qualità dei progetti. Nel futuro prossimo il Tax Credit potrebbe essere ulteriormente rimodulato per rispondere alle esigenze del mercato internazionale, dialogando meglio con i finanziamenti europei.

 L’Unione Europea, infatti, continua a sostenere il settore attraverso programmi come Europa Creativa – MEDIA, che finanzia sviluppo, promozione, formazione, distribuzione, innovazione tecnologica e progetti cross-border destinati a costruire un’industria europea più competitiva. Molte Film Commission stanno già lavorando in questa direzione, creando sinergie tra fondi regionali, fondi statali e fondi europei, nella consapevolezza che il cinema contemporaneo richiede un modello integrato e multilivello per potersi sostenere nel lungo periodo.

Nonostante questi strumenti, l’industria cinematografica italiana ed europea vive una crisi strutturale che non riguarda solo la riduzione degli spettatori nelle sale ma un ridisegno dei consumi culturali. La pandemia ha accelerato la migrazione verso le piattaforme streaming, mentre la produzione indipendente fatica ad accedere agli investimenti necessari per realizzare opere di qualità competitiva. Il calo della presenza nelle sale cinematografiche non è solo un fenomeno legato alla distribuzione ma riflette un cambiamento sociale: lo spettatore contemporaneo è abituato alla velocità, all’immediatezza, alla personalizzazione e alla disponibilità dell’offerta on demand, caratteristiche che il cinema tradizionale fatica a recuperare. A questo si aggiunge l’incertezza economica, l’aumento dei costi di produzione, la diminuzione dei margini e la difficoltà nel reperire fondi privati. Eppure, proprio in questa crisi, molte Film Commission stanno diventando strumenti strategici, capaci di attrarre produzioni straniere, costruire nuovi distretti territoriali, sostenere le imprese locali e promuovere modelli di filiera culturale basati sull’identità dei territori.

La nuova variabile che sta cambiando radicalmente il settore è l’intelligenza artificiale. L’IA sta entrando nella scrittura, nella previsualizzazione, nel montaggio, nella color correction, nel sound design, negli effetti visivi e persino nella ricostruzione delle performance attoriali, aprendo scenari innovativi ma anche complessi dal punto di vista etico, creativo e normativo. Molti processi di produzione verranno automatizzati, altri verranno potenziati, altri ancora rischiano di essere sostituiti completamente. Le Film Commission e le case di produzione dovranno affrontare il tema dell’IA non come un rischio ma come un’evoluzione inevitabile, capace di ridurre i costi, velocizzare i processi e migliorare la qualità tecnica. Allo stesso tempo si apriranno questioni legate al copyright, alla tutela dei volti degli attori, alla protezione dei contenuti originali, alla sovrapproduzione digitale e alla necessità di educare gli operatori a un uso etico e responsabile degli strumenti. L’IA non sostituirà l’autorialità, ma ridefinirà il modo in cui il cinema viene progettato, scritto, girato e montato. Sarà compito delle istituzioni – Film Commission, Ministero della Cultura, Unione Europea – costruire normative capaci di bilanciare innovazione, creatività e diritti.

L’Italia si trova in un momento di trasformazione profonda: da un lato la necessità di preservare il suo patrimonio narrativo, culturale e territoriale; dall’altro la consapevolezza che il cinema del futuro sarà ibrido, digitale, decentralizzato e sempre più radicato nelle identità locali. Le Film Commission continueranno a rappresentare l’anello di congiunzione tra territori e industria, mentre case di produzione grandi e piccole, come Bigstonefilm in Abruzzo, contribuiranno a sperimentare nuovi modelli narrativi che uniscono storytelling, reputazione urbana e tecnologie emergenti. Il futuro del cinema italiano dipenderà dalla capacità di fare sistema: integrare risorse pubbliche e private, valorizzare i territori, investire in professionalità tecniche, attrarre capitali internazionali, aggiornare il Tax Credit e sviluppare una cultura digitale avanzata capace di dialogare con l’intelligenza artificiale senza esserne travolta. Il cinema resta uno dei più potenti strumenti di racconto e trasformazione collettiva, e in Italia ha ancora tutte le potenzialità per essere un motore economico, culturale e identitario, purché si abbia il coraggio di innovare senza perdere la forza delle proprie radici.